음악 제작에서 기타 연주의 중요성
가장 인기 있는 현악기 중 하나인 기타는 사람들의 감정을 자극하는 독특한 소리로 유명합니다.
기타 연주법을 아는 것이 음악 제작에 필수적인 요소인 데에는 여러 가지 이유가 있습니다. 음악 프로듀서로서 고려해야 할 기타 연주 과정과 기타 중요한 요소들에 대해 자세히 알아보세요.
음악 프로듀서가 기타를 연주해야 하는 이유
기타 기반 음악 제작에는 배워야 할 것이 많습니다. 다양한 멜로디로 연주할 수 있을 뿐만 아니라, 다른 여러 현악기를 연주할 기회도 열어줍니다. 악기를 연주하는 것과 녹음하는 것에는 분명한 차이가 있습니다. 더욱이, 기타의 녹음된 부분 하나만 추가해도 노래의 본질이 크게 달라집니다.
기타 연주는 창의력을 표현하고 미래의 음악가, 기타리스트, 또는 프로듀서로 성장하는 놀라운 방법입니다. 록, 헤비메탈, 재즈, 블루스, 스페인 음악, 팝, 컨트리 등 다양한 장르의 음악을 연주하는 법을 배우면서 더 나은 연주자로 성장할 수 있습니다. 더 많은 장르를 연주할 수록 더 많은 사람들을 즐겁게 해 줄 수 있습니다.
기타를 연주하면 자신만의 음악을 만들고 음악 프로듀서로 성장할 수 있는 자신감을 얻을 수 있습니다.
기타가 음악 제작에 도움이 되는 방법
기타는 노래와 음색의 중요한 요소로서 그 역할을 합니다. 기타리스트가 연주할 수 있는 다양한 종류의 애드온(add-on)이 있는데, 컴핑(comping), 패드(pad), 리프(riff) 등이 있습니다. 이러한 분류는 기타리스트의 연주 방식을 특징짓습니다.
첫째, 컴핑(“반주”를 뜻하는 기타 용어)은 기타의 리듬 또는 코드 패턴입니다. 솔로 코드를 연주하거나, 저음 코드를 연주하는 색소포니스트나 보컬리스트를 추가할 수 있습니다. 모든 코드를 동시에 연주하거나 아르페지오처럼 연주할 수 있습니다.
많은 기타리스트들이 컴핑 섹션을 보완하는 여러 리듬을 연주합니다. 하지만 패드를 사용하는 경우는 완전히 다릅니다. 코드나 음을 치고 지속하면 패드 효과가 생성됩니다.
리프는 기타로 연주하는 짧고 기억에 남는 음악적 프레이즈로, 종종 낮은 음조로 연주되며 록 음악의 에너지에 초점을 맞춥니다. 리프는 음악의 특징과 구조를 보여주는 부분입니다.
음악 프로듀서들은 서로 멀리 떨어진 두 소리 스펙트럼 사이의 틈을 메우기 위해 기타를 사용합니다. 스펙트럼의 저음역대가 고음역대와 일치하지 않을 때, 퍼커션과 보컬 사이에 틈이 생깁니다. 이때 기타는 코드에 활기를 불어넣고 노래에 스트러밍 효과를 더합니다.